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2017-11-17 15:10:58  字体:   打印 收藏 

摘 要:职称论文发表网为您提供最专业的艺术论文发表服务,如您需要发表艺术论文可在文哲艺术期刊目录栏目查找您需要投稿艺术杂志 戏剧思维下的艺术拓展课 文/上海市静安区实验中学胡萍 如果将一堂艺术拓展课视为一场由教师和学生共同完成的戏剧表演,那么在艺术拓

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  戏剧思维下的艺术拓展课

  文/上海市静安区实验中学胡萍

  如果将一堂艺术拓展课视为一场由教师和学生共同完成的戏剧表演,那么在艺术拓展课的表演中,戏剧思维将使课堂迸发出全新的火花。

  一、以戏剧编导理念设计舞蹈课堂

  一部完整的戏剧作品必然由编剧、导演、舞美等多部门、多环节合力促成,舞蹈作品也相同,没有编舞、音乐、服装等部门和环节的配合衔接,便很难呈现出理想的状态。因此,戏剧与舞蹈不仅在表现载体上一致,同时,在整个创作过程中也有彼此契合之处。一堂艺术拓展课犹如师生合作完成的戏剧表演,而这场戏剧表演与普通意义上的戏剧演出在根本任务上有着不同的侧重点。后者着重于戏剧演出与观众间的反应,而前者更注重的是学生在这场课堂表演中收获的相关知识与技艺。因此,作为拓展课堂的组织者与实施者的教师应该明确课程的最终任务,并清晰地定位与之相匹配的课程主题和授课流程,就如同戏剧创作过程中的编剧和导演,为戏剧演出而构思剧本及导演台本一样。

  舞蹈拓展课的教学必须倡导完整的体验过程,教师需要充分地聆听、观察舞蹈作品,使学生在审美过程中获得愉悦的感受与体验,启发学生在积极体验的状态下充分开展想象,并保护和鼓励学生在舞蹈体验中的独立见解。对于舞蹈拓展课而言,除了继续强化舞蹈动作的基础训练之外,逐步引导和培养学生具备敏锐的舞蹈感受力、独到的舞蹈鉴赏力以及充分的舞蹈想象力,这是课程至关重要的一步。

  那么,如何迈出这至关重要的一步呢?仅仅依靠教师教授动作,学生简单模仿,显然只能让学生停留于舞蹈技术层面的学习,而无法使学生领悟舞蹈的本质,从而难以形成真正意义上驾驭舞蹈的能力。因此,教师需要转换单向授课的方式,激发学生舞蹈学习的潜在能动性,让学生自己编排舞蹈动作,自己导演舞蹈作品,最后再自己跳起来、舞出来。当每一个学生都成为自己舞蹈的编导时,他们获得的不仅是短暂的新奇感,更多的是对于已经掌握的舞蹈动作的重新认识与反复思考——动作性质的多样性、动作与音乐节奏的关系、动作与队形变化的契合度。

  二、以戏剧参与体验培养编舞兴趣

  舞蹈创编可以说是学生舞蹈学习高层次的要求。如何让学生跨出第一步,兴趣的激发尤为重要。有些学生很有创作的热情但是找不到素材与方法;有的学生内向胆怯,参与性不强,课堂会变成几个学优生的自娱自乐,因而一般教师比较排斥舞蹈创编,往往舍弃这一环节。但事实上只要给学生铺设创编的台阶,诱发学生的舞蹈兴趣,引领学生跨越障碍,我们就会发现不论是动作的呈现,还是情感的表达,学生自己创作出来的作品比起教师编排的要更适合学生舞蹈。那么,问题的关键就在于如何为学生铺设创编舞蹈的台阶?因为只要有了创编的台阶,兴趣的产生、障碍的跨越也就迎刃而解了。

  在戏剧教育中非常重要的一点就是参与和体验。在专业的戏剧教学中,教师常以讨论互动配合具体实践来展开教学,为的就是让学生能够在参与和体验中将抽象的理论知识转化为具体的切身感受。有一些非专业性质的戏剧工作坊也采取同样的方法调动参与者的积极性,增强参与者的体验感。很多情况下,一群对戏剧和表演一无所知的人聚在一起,经过一个下午的训练往往就能够集体创作出一部小戏。那么,对于那些零戏剧基础的人来说,整个戏剧工作坊的流程是陌生的,他们怎样在短时间内迅速进入小戏的创作状态呢?一般来说,面向普通大众的戏剧工作坊会将戏剧的元素打散融入游戏之中,如用身体模仿各种数字、字母、动物;用大声的自我介绍代替绕口令练声;用分组交流打破陌生的关系氛围。可以看到,针对非戏剧专业人群的戏剧工作坊为了让普通人快速进入戏剧创作和戏剧表演的状态,把戏剧的各种元素拆分,筛选出最简易、最熟悉的部分,将戏剧创作与戏剧表演的技术负担降低到人人皆可为的程度,在活学活用中引导大众对戏剧艺术萌发兴趣。

  那么,中小学生的舞蹈创编课也是同理,教师可以将课程分为三个阶段,由简入繁,逐渐推进。首先,从基训课入手,拆分、提取基训课上学生完成度较好也较为熟悉的几组动作,作为舞蹈创编的基础素材,再深入讲解这些动作的力度、性质,以及不同节奏处理下动作所产生的不同质感,然后让学生根据自己的意愿,利用现有的动作完成四个八拍的重新编排,使学生在编排体验中建立对舞蹈创编的初步认知和自信心。其次,教师带领学生一同观看舞蹈视频,讲解不同舞蹈作品中队形变化的要点和特性,通过师生共同参与的方式观察分析、归纳总结,让学生了解如“卡农”“空间变化”“队形调度”“方向变化”等舞蹈创编的理论与手法,拓宽学生对舞蹈创编中“空间变化”“队形调度”等舞蹈整体效果和作用的认知,以丰富的舞蹈素材激发学生对于创编的兴趣。最后,挑选节奏分明,为学生熟知,并且与作为创编素材的舞蹈动作相契合的音乐,让学生充分聆听,发挥想象力,开始整体构思与创编。

  三、以戏剧团队合作实现舞蹈创编

  戏剧艺术的综合性决定了其整个创作过程必须依靠各个部门的共同协作来完成。虽然中小学生的舞蹈创编课只涉及编舞的环节,但是由于这一阶段学生所掌握的舞蹈知识还处在较为初级的阶段,并且他们也非舞蹈专业的学生,因此,教师不妨将戏剧艺术中的团队意识引入舞蹈创编,集思广益,依靠团队合作的力量实现属于学生们共同完成的舞蹈创编。上述舞蹈创编课程的三个阶段,教师可在前两个阶段的学习过程中观察每个学生的长处与不足,到了第三阶段就可以按照学生的特点进行综合分组。将不同特点的学生分在一组,让学生互相交流,编排出来的舞蹈作品也会风格各异。可以看到,分组开展舞蹈创编的形式实际上最大限度地给予学生自主学习和独立思考的空间。分组创编的过程应以学生为主体,合理分工,每一个学生都有自己的任务,每组有一名组长,在组长的组织下,组员很快各就其位、各司其职、协调合作。此外,在学生进行分组创作时,教师也应该参与其中,及时发现问题,并给予适当的点拨与指导,使学生不仅能够自由地展开艺术思考,同时也不失去创编的方向与尺度。最后,当各组编排的作品完成后,教师可在班级内开展小型的分组展示,让各组互相切磋,形成良性竞争,激发学生的舞蹈热情。

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