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西方现代艺术论文

2017-11-14 09:34:28  字体:   打印 收藏 

摘 要:谈西方现代艺术的现代性及反传统 【内容摘要】西方现代艺术是西方数百年的思想文化核心,是一种完全独立于自然之外的抽象主义艺术。文章通过对西方现代艺术的历史成因、现代性及其反传统等几个方面的论述,进一步认识西方现代艺术,指出只有打破传统的固有审

关键词:西方现代艺术论文


  谈西方现代艺术的现代性及反传统

  【内容摘要】西方现代艺术是西方数百年的思想文化核心,是一种完全独立于自然之外的抽象主义艺术。文章通过对西方现代艺术的历史成因、现代性及其反传统等几个方面的论述,进一步认识西方现代艺术,指出只有打破传统的固有审美期待,接受现代艺术的反叛,才能真正做到理解现代艺术的存在意义与价值。

  【关键词】西方现代艺术论文

  西方现代艺术在西方现代主义的迅猛发展中,时常被一些抽象的甚至看似荒谬的现象符号化,一些人面对这种极端的艺术不知所措,还有一些人投来嘲讽与不屑。如何理解和欣赏这类艺术呢?笔者认为,欣赏此类艺术需要建立在对西方现代艺术的正确理解基础之上,这样才能真正地走近它、认识它。德国哲学家马丁•海德格尔说:“艺术是价值空虚的填补者,赋予世界新的意义,并把信念、救恩和爱赋予这个世界,艺术作为抗拒贫乏时代的本质力量,召唤人进入自由的天地。”在西方现代社会发展中,现代文艺思潮促使西方现代艺术不断地被创新和超越。不管是人们熟知的立体派、超现实主义还是未来派、抽象主义以及波普艺术等,每一位伟大的艺术家都在毫无顾忌地探索和尝试着多种不同于传统的艺术语境,彰显他们各自在现代审美需求上多层面、多方位的大胆设想与追求。和过去的传统艺术相比较,现代艺术不是以他人的标准为参照,而是需要以自身为核心加以理解,在理解时需要弄清艺术家们希望表达的是什么。在这种情况下,一些艺术家尝试对过去的观念和常规进行嘲讽和清除,而另外一些艺术家则以各种新的表现形式哗众取宠。他们的创作动机带给人们欢愉、激励或者批评、惊愕,他们有意识地制造混乱而不是秩序,导致失调而不是和谐。正所谓一切在尝试中进行,一切又都在进行中实验。没有任何审美的法则,没有终极目标,有的只是不断的创新和实验。因此,“新”“奇”“怪”的狂热崇拜并勇于探索这种实验性的艺术形式,很快成了西方20世纪现代艺术的主流方向。

  一、何为西方现代艺术

  从历史的角度而言,西方现代艺术出现在19世纪末,此时正值西方现代社会形成的重要时期。在这个时期,西方世界出现了各种各样的新思想,人们为各式各样的“主义”所表达的思想争论不休。第二次世界大战之后,一方面,由于政治上法西斯的独裁统治和经济危机等许多原因,整个社会变得动荡不安,各种矛盾冲突与日俱增,人们为此产生了更多的紧张、不安等情绪;另一方面,科学技术迅猛发展,渗透到生活各个层面,人们对创新求异的渴望更加迫切,创作上更关注个人的充分发展,忽略公众反应和社会效果的氛围流行起来,但那些争论依然延续。在这场无休止的心理战中,升温和降温都以各国人民对各种主义的情感反应而转移。有人形容20世纪是一座愤怒的巴比伦之塔,从这座通天塔中人们可以听到形形色色的各种主义,如表现主义、立体主义等。提出各种主义的艺术家们,不断打破传统创造出一些新的艺术技巧、新的秩序,自觉地将自己所认同的当代生活中的主流思潮和社会发展前景联系在一起,期望用艺术反映他们认知的这个时代。与此同时,人们在历史变化进程中也逐渐形成新的价值观念和审美意识。随着现代时代的到来,现代艺术渐渐成为西方20世纪以来最重要且最具特点的艺术形态,各种艺术形态犹如潘多拉打开的盒子,令人眼花缭乱。在绘画领域中,比如印象派的代表莫奈,他强调对光与色的融合,探究和表现两者的细微关系,表现出视觉经验的实在性和瞬息即逝的理想视觉;主张“不是画什么,而是怎样画”的塞尚,则是通过改变自然观察物体角度,获得新的创作灵感与方法,体现了秩序、宁静和色彩明澈的安详与和谐;梵高夸张的色彩与大胆的线条,在画面中宣泄着狂热的内心幻象,从追寻瞬间感觉经验进入对深层意义和普遍价值的探索;而马蒂斯用不谐调色彩和变形肢体将主体重新建构,追求一种平衡、纯粹和宁静的艺术;立体主义画家毕加索重新界定了空间概念,呈现意象在绘画中的多种可能性;此外,还有康定斯基线条化的抽象符号化,以及把艺术等同于生活的杜尚等。他们的艺术创作已经完全改变了之前的创作手法,把体现艺术家个性观念和独特形式放在了首位,而原有的写实风格不再被运用。与此同时,音乐领域中的印象主义代表德彪西超越对音响要素本身的关注,探索音乐的象征性及更为深邃的心理意蕴;表现主义的作曲家们放弃对形式的均衡与和谐美感,沉迷于荒诞晦涩,用零碎、夸张甚至有些离谱的手法来表现一种意念和情绪,表达出对人的心理世界及主观情绪的真实流露;立体主义中空间的新观念,在音乐领域的表现就是传统的调性被打破……由此我们可以看到,“表现”是艺术家们对自我意识价值体现的一种肯定,也是西方现代艺术本质的体现。就像表现主义的口号“艺术不是真实,而是精神,艺术不是再现,而是表现”。那什么才是“现代艺术”?它有哪些特征?面对纷杂的现代艺术要有怎样的审美判断呢?

  二、现代艺术的“现代性”与“反传统”

  现代艺术是指20世纪以来,西方有别于传统艺术的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主张反对一切固有艺术模式和评价体系,主要以表现内心精神为艺术创作目标,打破了艺术家、作品和观众之间的藩篱,重新建构一种新的审美意识。现代艺术主张艺术就是人类生活,在文化中批判社会对人性的压抑,以及人们的无奈与呐喊,不仅崇拜各种技术,而且注重创作的合理性与逻辑性。现代艺术在脱离传统常规中追求悖逆的表现形式,但所产生的东西往往映射出进步的曙光,预示着未来的发展潮流。现代艺术具有以下特征:第一,现代艺术体现了现代性特点。现代性似乎已成为当代知识的普及内容,遍布报刊,融入我们的日常生活。虽然现代性观念已经开始清晰地弥漫于文艺复兴时期的各种艺术形式中,但只有第一次世界大战前的一代艺术家的作品才同现代主义联系起来。何谓现代性?时至今日,现代性仍是一个无法真正说清楚的概念,有关现代性的一些最基本的问题依然是众说纷纭。美国学者马歇尔•伯曼在他极具影响的论著《一切坚固的东西都烟消云散了》中这样定义现代性:“现代性是一个悖论的聚合、一个无法聚合的聚合。它将我们推入了一个大漩涡中,那里是永久的崩溃和更新;是斗争和矛盾;是含混和苦痛。”我们似乎可以体会到伯曼在选择词汇做以上表述时的反复与纠结,艰辛与无力。“永久的崩溃和更新”道出了现代性定义之难的根源——现代性的内涵和边界总在不停地发生着变化。但是,也许我们弄清楚这种变化、梳理出这种变化的轨迹,即追踪内在的叙述线,探究这个或那个依然是面目不清的从属情节,似乎还不失为一种差强人意的办法,因为我们总要寻找一种有效的方式来讲述现代性的问题。现代性是一个无穷无尽的、加速的创造性破坏过程,能使个人改造自己,满足自己的渴望,去实现自己想做到的、想知道的和想成为的事物,现代性永不终结。这就是现代艺术的特征,以极端的态度否定了传统与规范,注重自我,更加强调精神性。第二,现代艺术反传统、反理性、反艺术。在一些艺术家眼中,遵循严谨的结构和主题的表达是他们所需要的,但在现代艺术家那里,有意识造成无序或者混乱则更能表达所需要的内容。正如西方现代派音乐的重要人物伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基的作品,作曲家有意识地不表现任何主题;阿诺尔德•勋伯格为了摆脱音乐作品中的浪漫主义色彩,以极其浪漫的情调去完成了他反浪漫主义音乐风格的表达。一些画家也试图使他们的作品不表达任何规范性主题,其实有时一些绘画或创作的行为本身往往代替了意义,不得不承认有时对它们的理解确实很困难。尽管隐含着多重矛盾、问题和危机,但那些看似哗众取宠的现代艺术,却毫不避讳地记录着我们时代的脉搏和文化的象征。艺术家渴望用艺术反映他们眼中的时代,他们发表与众不同的思想和作品,让人们对他们进行讨论和争辩,是为了本能地保持自己自由选择的权利,坚持不懈地去探索和发现他们可能发现的令人深思的新思想。现代艺术的不同形式,丰富着人们的内心世界,使人们获得不同的审美经验。两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难,也以一种无法回避的现实摧毁了一切传统,战争带来的毁灭与恐慌、人性的崩塌、信仰的动摇……人与人之间的关系在现代工业文明中悄然改变,传统的生活方式已经不能适应快速的现代生活节奏。现代科技的迅猛发展,让人与自然的关系已不再是简单的依存,人类的视界从宏观到微观,从具体到抽象,艺术家们意识到需要改变自身的创作理念,不断寻找能够表达自己的方式,创造和凝练一种新的艺术语言去表达和呈现自己所认知的世界。他们用夸张、变形的手法,重获了创作激情和艺术新生。至此,应该不难理解现代艺术中的极端与怪诞了。

  结语

  综上所述,当我们以当代人的视角重新再认识西方现代艺术的时候,会发现在反叛与张扬、夸张与变形的表象下所蕴涵的意味,会带给人们全新的启示和思考。鲁迅先生曾经讲过这样一句话:“以过去和现在的铁铸一般的事实来预测将来,洞若观火。”历史是一面镜子,现代艺术不仅是对传统艺术的一种丰富与补充,终将也会成为历史长河中的一部分。认识西方现代艺术,不仅能帮助我们理解当代艺术的发展,以及对未来艺术的判断有所借鉴,更重要的价值是当我们重新接受新的艺术形式,打破传统的审美期待时,现代艺术的反叛才是它存在的意义与价值。无论是古典还是现代,艺术终将是人的艺术,艺术家用他们的智慧和信心,编织着浩瀚璀璨的艺术理想,用独特的方式表现着这个世界和我们熟悉的生活,为我们展现人性的力量和美的魅力。我们通过艺术认识自己,了解我们所处的时代,但对艺术的深刻理解就如同我们对自己的认识:复杂而漫长。

  参考文献:

  [1]马丁•海德格尔.演讲与论文集:学术前沿[M].北京:三联书店,2005.

  [2]陈旭光.艺术为什么[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

  [3]迟轲.西方美术理论文选[M].南京:江苏教育出版社,2005.

  [4]M•怀特.分析的时代[M].北京:北京商务印书馆,1989.

  [5]鲁迅.鲁迅文集[M].北京:当代世界出版社,2006.

  [6]弗雷德里克•詹姆逊.后现代主义中的旧话重提[J].上海:华中师范大学学报(哲学社会科学版),1997(6).

  [7]李春.西方美术史教程[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.

  作者:吴洁丽

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