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余杭滚灯舞蹈艺术风格研究

2017-01-12 16:26:44  字体:   打印 收藏 

摘 要:摘要: 余杭滚灯是流传于浙江杭州余杭地区的一种民间舞蹈文化,在长期的流传和演变过程中形成了自己完整且独特的表演形式,成为余杭地区人们喜闻乐见的地方舞蹈。作为一种古老的艺术表演形式,余杭滚灯对当地民众的日常生活影响很大。本文首先概述了余杭滚灯

关键词:艺术风格论文


  摘要:“余杭滚灯”是流传于浙江杭州余杭地区的一种民间舞蹈文化,在长期的流传和演变过程中形成了自己完整且独特的表演形式,成为余杭地区人们喜闻乐见的地方舞蹈。作为一种古老的艺术表演形式,“余杭滚灯”对当地民众的日常生活影响很大。本文首先概述了“余杭滚灯”的历史起源,并着重分析了它的表演特征、道具和服饰特征、音乐特征,从而对“余杭滚灯”有着进一步的认识和创新。最后,在此基础上,提出了“余杭滚灯”的艺术魅力,这使得其发展和传承有着重要的意义。

  关键词:余杭滚灯;艺术风格;价值

  “余杭滚灯”发源于浙江杭州余杭一带,也是浙江最有特色的地方舞。“余杭滚灯”是集杂技、体育、武术、舞蹈这四种表演形式于一体的民间舞蹈艺术,它的艺术形式和表现内容与余杭人民的生活方式、习俗息息相关,而且“余杭滚灯”彰显了力量与美感相融合的艺术特质。在长期的发展当中,它始终保持着自己的特色,在继承的基础上创新,将“余杭滚灯”逐渐发扬光大。“余杭滚灯”具有独特的艺术风格,本文主要从表演特点的复杂性、多样性、道具服饰的特殊性以及音乐特点等角度分析其舞蹈艺术特色。

  一、“余杭滚灯”的起源

  “余杭滚灯”是浙江最具有艺术魅力的民间舞蹈文化,它起源于杭州近郊一带,迄今为止已有800年的历史。每逢元宵佳节或庙会,“余杭滚灯”必会作为迎会仪式队伍中必出的特色节目。关于它的起源,在余杭民间有着多种说法,相传较为广泛的便是“水患求神说”和“恫吓海盗说”了。以下是对这两个传说作出的简要的解析。“水患求神说”。早先有这么一种说法,滚灯起源于傩舞。旧时,受杭州湾大潮的影响,每逢台风或暴雨时节,总是发生溃堤事件。于是,余杭的百姓们就决定跳传统的傩舞来祭祀求神祈福,以此来减少水灾的发生。我国民间一直有这样的说法,旧时每种事物都有不同的神灵在管辖。而司管水利的神灵,民间认为是二郎神。这二郎神实为秦时蜀郡太守治水名将李次的次子,因协助治水有功,事后封神,其手中拥有避水神珠掌管水利,便是其治水的象征。于是,在民间的画像中就出现了二郎神手执神珠的场景。百姓在跳傩舞时,会扮成二郎神的模样,并戴上三目面具。可面具好办,神珠难寻,最后,他们决定用竹编的圆球代替神珠。久而久之,“二郎神舞滚灯”成了百姓求神时的主要节目。这种舞蹈也同时被认为是“余杭滚灯”的雏形①。“恫吓海盗说”。还有另一种说法,滚灯的产生是为了恫吓海盗。余杭地区在中国古代,大都是盐碱之地,所以也很快成了繁荣之地。不过,经济的繁荣也为这一带埋下了危机。当时,沿海一带海盗出现频繁,他们将这繁荣之地视为一块肥肉。由于海盗频频光顾此地,当地遭受了灭顶之灾。换地方又不舍得离开这片土地,百姓们就决定强身健体来与海盗抗争到底。当时有个篾匠萌生了一个想法,准备搞个竞技性的项目。他用竹编成竹笼灯,里面点上蜡烛,并取名叫“滚灯”,离远了看就像武林高手用内力在操作。这不仅恫吓了海盗,而且也达到了强身健体的目的。后期,海盗不敢来了,舞滚灯的习俗也在当地流行开了②。

  二、“余杭滚灯”的舞蹈艺术风格

  任何一种民间舞蹈都有其不同的舞蹈艺术风格,“余杭滚灯”自然也不例外,它的舞蹈艺术风格主要体现出了“大气磅礴、激情雄健”的特点。由于“余杭滚灯”是集杂技、体育、武术、舞蹈于一身的民间舞蹈,所以它的舞蹈艺术风格具有多样性、技巧性和欣赏性。

  (一)“余杭滚灯”的表演特征

  “余杭滚灯”的表演特色有着它自己严谨的规定,在传统的套路中,相传有九套二十七个动作,其动作都是由男子来表演。对于“余杭滚灯”的表演者来说,表演时要遵守表演的次序,并且在每次表演开始的时候先由两人进行“抱灯”①,从舞台的左右两个方向以“猛虎跳涧”出场,而后又由一人单独表演一套动作后迅速下场,之后人换灯不换的进行转场,由下一位出场的舞蹈者表演第二套动作“蜘蛛吐丝”,并以此类推,之后的7个人完成21个动作。而在舞蹈的“开荷花”的同时,扛灯的三个人依照相同的节奏感依照逆时针的方向在原地进行移动,而主圈的外圈则由30至40人左右的队伍形成叠罗汉型的圆圈,并且顺时针方向的进行行进。结尾的动作为“荷花争放”。每套动作的难度又互不相同,力度技巧等元素都有不同的侧重,表演时可因人而异的进行调整,而在舞蹈的表演过程中,除去需要不同的上下左右的进行灯的舞动旋转之外,还要进行“虎跳”“旋子”等围着灯打转的翻滚表演,并且又以“晃手”“涮腰”以及“踏步翻身”等古典舞蹈的动作加以辅助表演,并在其音乐的运用上用“急急风”等锣鼓的打击器乐为主,而且还用比较具有即兴效果的“走马锣”或是“七字锣”,进行气氛上的烘托效果。在早先的“余杭滚灯”的表演中,要求是一定要由男性担任表演者的。可能是对于表演滚灯需要体现力量美与气势上的感官体验,又或者是由于滚灯的重量以及表演难度,非男性不可担当。比如表演者会用身体担当中心轴,将重达数十斤重的竹球像皮球一样的在自身的周围上下翻飞,好似滚灯自己长了脚一样围绕着表演者进行运动,美观又富有气势。“余杭滚灯”发展至今,其表演的主题已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年,以及武术学员的范围。由于对滚灯的设计有效的降低了难度,使得女性在舞滚灯的同时还体现出了滚灯艺术的柔美、灵性的特点,女性的纤柔之美也很好地弥补了滚灯过重的刚性。少年在舞动滚灯的同时则具有活泼阳光的表演特色,将表演中注入了勃勃的生机和活力。而武术学员对于滚灯的表演则使表演更加具有难度,结合武术的动态美,使舞蹈的技巧性以及观赏性又有极大的提升。丰富了“余杭滚灯”的艺术创新的舞蹈艺术形式,使这种艺术形式焕发出勃勃的生机。

  (二)“余杭滚灯”的道具和服饰特征

  作为民间传统的舞蹈节目,舞蹈的道具和服饰也起着画龙点睛的作用,使这个节目达到更好的艺术效果。在“余杭滚灯”当中自然也不例外,它的道具就是规格比较单一的竹制球体,通常球体的直径为1到1.5米之间。但经过艺术形式的不断革新后,滚灯又出现了另外中小两种风格的变化。对于竹片的厚度以及直径根据使用的需要均作出了不同的调整。并在滚灯的表面设计上融入了现代元素,将滚灯的表面用银色或是金色的亮色纸张进行装饰,使得滚球在舞灯的同时出现流光溢彩的效果,大大的提升了其观赏性。在传统的“余杭滚灯”里都是由男子表演的,他们会扎头巾,穿边窄袖对襟上衣,配上腰带,下身穿灯笼裤和布鞋,样子打扮得像古代武士。近几年来,“余杭滚灯”慢慢的走向了舞台,它的服装也越来越讲究。比如女子版的服饰中头戴红色的帽子,而且在帽子上有小球和两个风车,在表演时,风车会顺着风呼呼转个不停。每个版本的服饰都有各自的特色和亮点,但也有共同点,就是大多都有红、黄两色,这可以使节目的表演更富有喜庆效果。

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