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电影艺术鉴赏论文

2017-10-30 14:09:44  字体:   打印 收藏 

摘 要:新媒体电影艺术与绘画艺术探讨 摘要:随着现代科学技术的不断发展,美学由单一角度向多层次角度转变。在新媒体电影艺术中,导演不仅要考虑剧情和特效技术,还要考虑电影画面,融入绘画艺术,强化表现力度,突出电影的主题思想和文化内涵。 关键词:电影艺术鉴

关键词:电影艺术鉴赏论文


  新媒体电影艺术与绘画艺术探讨

  摘要:随着现代科学技术的不断发展,美学由单一角度向多层次角度转变。在新媒体电影艺术中,导演不仅要考虑剧情和特效技术,还要考虑电影画面,融入绘画艺术,强化表现力度,突出电影的主题思想和文化内涵。

  关键词:电影艺术鉴赏论文

  电影作为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术,是活动照相术和幻灯放映术相结合的产物,是唯一知晓其诞生日期的艺术。电影是一种综合的艺术表现形态,集文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等于一体,具有重要意义和深远影响。随着时代的发展,电影不仅可以单纯地讲述一件事情,假设一个未来,回忆一下过去,夸张一个不可能的事件,还可以面向大众倡导一种行为方式,影响或改变大众的思维习惯。电影以现代科技为手段,以画面、声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情。电影是一门视觉和听觉的现代艺术,画面的处理至关重要。导演的艺术涵养深厚,艺术视角独特,创造的影像画面具有强烈的视觉冲击力,可以突出电影的主题思想和文化内涵,进而吸引观众、感染观众、引导观众。电影画面包含构图、色彩、光影等要素,在处理时,回归本真,融入绘画艺术,将会更富有质感和美感,价值更高,借鉴性更强。随着互联网技术的发展,新媒体的诞生,电影在制作方式、影像美学、传播特点、文化特征、产业结构等方面出现新的特质,出现了一种新的表现形式———微电影。2016年,微电影转向“微电影+”的新形态、新业态,即网络大电影或新媒体电影[1]10-15。新媒体电影艺术要“革故鼎新”,除了应用新科技外,还要融入绘画艺术,革新表现手法,拓宽表现范围,强化表现力度。

  1新媒体电影艺术与西方绘画艺术的结合

  1.1构图

  除带有个人主观色彩的创意与剧情之外,构图在一部作品中的作用也是非常大的。构图是为了让画面更美,使画面的叙事性与造型功能相互交融,表达电影的主题思想,体现电影的艺术风格。看似简单的构图蕴涵了很多技巧。这些技巧最早出现于绘画艺术。19世纪,绘画大师们把这些构图以绘画的形式、平面的方式展现出来。如电影中的很多画面构图与毕加索在1872年创作的油画写生《蓬图瓦兹风景》[2]颇为相似。画面有近景、远景之分,采用三段式构图:上部为第一段式,大体为紫色调的天空,占据画面近1/2的位置;中间为第二段式,为远景的田野,并将远处的田野与树桩做虚化处理;下部为第三段式,即画面的主要部分,为近景的田野,细节也表现在这一段式中,远近景相结合展现眼前的田野,空旷的天空与密集的田野形成对比,第二段式与第三段式占了画面另一个1/2的位置,画面的松紧表现得很到位。如果第一段式占据的画面位置过多,画面则会显得太空;如果第二、第三段式占据画面位置过多,画面则会显得太杂乱,给人以压迫感。画面左侧的一棵大树在3部分都占据了一些位置,打破了画面三段式的规则划分,使得画面不再呆板,更富有灵动性。在有明显界限划分的三段式中,有一种形将它们打破,看似完整又不完整,这样的形的贯穿以及松紧的结合将画面表现得很有张力,使画面具有呼吸感。将这种构图技巧运用到新媒体电影中,不仅可以延续这样的效果,还可以借助电影的动态形式,让人跟随画面行进,感受电影的魅力。电影画面里有大量的关于人的构图。单个人像构图多采用串联的手法,可以借鉴塞尚作品《下午在那不勒斯》(AfternooninNaples)中的场景[2]。一个简简单单的单人人像,在画面中表现得很扎实。首先,从人像坚挺的鼻梁所朝向的位置来看,朝向右边,串联到手肘处。然后,与手肘处紧密联系的胳膊肘串联至肩胛骨。最后,由散落的头发串联至起始点———鼻梁。由起始点以圆环的方式串联,结束时再回到起始点,可以将画面的每个细节联系在一起,即使画面再空,再单调,也不会失其结构的力量感。将这种手法运用到电影中,以动态的形式表现出来,更能展现画面中各部分的比重。多人的场景大多采用三角形串联的构图形式。印象派画家塞尚的作品《三个浴女》(ThreeBathers,1879—1882)中的构图就运用了这种形式。3个在池中洗澡的女人以他们的不同形态隐形地结合在一起。譬如,画面右边撩头发女人的手与左边的女人半抬着的手相呼应,中间的距离,可以自然地想象,有一根无形的线将这两部分联系在一起。这根无形的线又贯穿左边女人的头部与中间女人低着的头和搭拢的手臂,用一支彩笔描绘这根无形的线,就形成一个三角形的构图框架。三角形,其物理特性之一是稳定,建筑、房梁、支架等常采用三角形进行固定。影像画面也不例外,在运动的电影画面中,结合油画艺术中三角形串联的固定形态,能够使电影画面中独立的部分或个体紧密联系起来,特别是大场景,看似杂乱无章,实则有一个主梁结构,不仅不乱,还丰富了动态的张力,强化了动态与动态、静态与静态之间的关系。台湾导演比尔贾对这一手法的运用娴熟。身为行动艺术家、MV导演的他,创意性超前,特别注意画面的细节。人物、繁多的道具一同出现在画面时,如何将人物凸现出来,是一个很重要的问题。他借助绘画的构图技巧———串联,经过多层串联,将周围繁琐的小道具穿联为一个整体,凸显主要表达的事物,使得画面结构主次分明。

  1.2色彩

  色彩是人们对于视觉感受的首要响应,色彩又分暖色调与冷色调,不同的色调烘托不同的主题,给人的观感也不同。电影的主题不同,其画面的主题色调与颜色的搭配也不同。颜色的搭配需要经过慎重考虑,不能随意而行,即便是拍摄自然景象,不搭调的色彩也要进行后期的修改、调色,赋予作品画面完整的主色调。可以借鉴印象派创始人之一克劳德•莫奈(ClaudeMonet,1840—1926)的一些油画作品的色彩搭配。以莫奈的经典油画TheWalk,WomanwithaParasol(1875)[3]114-115为例。这幅作品的主色调为绿色。在基调不变的情况下,大面积天空的色调按常理应为蓝色,而作者在这幅画中选择了蓝绿色,将天空原本的颜色与绿色调和,并未偏离天空理应是的颜色。作者采用豆沙绿与天空的灰色调和,深蓝色与草地中的深绿色调和,这样,画面以绿色为主色调,同时具有绿中带蓝、少部分蓝中带绿的色彩上的融合。这样的处理,既能凸出主色调———绿色,又能让颜色之间产生对比。虽然蓝色、绿色在色盘上紧挨,但若只用这两种颜色,画面就会缺少色彩的对比,因此,作者增加了少量的橘色,以加强色彩的对比,丰富画面的内涵。这幅画以单个色彩形式提炼出来可分为:天蓝、湖蓝、翠绿、墨绿、白、淡黄、橘色。王家卫导演的电影《重庆森林》(1994)[4]17-23,226-229中画面的色彩运用有异曲同工之妙。这部电影的主色调为绿色,如果将影片定格下来,选取一帧作为画面时,则能看出加入了蓝色调的元素,并以少量的黄色为对比色。颜色的选取、搭配,导演都认真思考和巧妙安排。当然画面的主色调定为绿色也有其含义:故事发生地点是香港的重庆大厦。照应故事发生的年代和当时的场景,导演采用了冷色调,多以绿色为基调。莫奈另一部经典作品WaterLilies(1908,cat.no.1725)[3]372主色调依旧为冷色调———蓝色,并加入少量的粉色作为对比色。色彩间微妙的对比变化运用得恰到好处,将睡莲形象展现得更加生动。小珂和周子涵的灵感作品Dust(2014)[5]中某些画面色彩的运用与莫奈的这幅作品相近。Dust利用舞蹈影像和音乐展现虚与实的生活态度。其中一段在水中跳舞的影像是在泰国普吉岛拍摄完成的。选择在热带岛屿拍摄,画面理应为暖色调,但与作者所要表达的将生活看作尘埃的主题不符,所以改为冷色调。水中跳舞的影像画面与莫奈的WaterLities以单个色彩形式表现出来为:浅蓝、深蓝、白和粉色。影像画面的主题色调非常重要,可以表现作品主题,更能展现作者个性。新媒体电影借鉴绘画艺术的色彩技巧,能将色彩表现得更完整,还能关注到细节,给观众以视觉上的冲击和美的享受,感染观众。

  2新媒体电影艺术与中国绘画艺术的结合

  2.1表现形式

  中国的书法艺术与国画艺术对电影艺术的影响也是非常大的。国画,就画风而言,分为人物、花鸟、山水等;就笔法而言,有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、拖笔、勾笔、提笔等。每一种表现技法都有其独特的作用。清初画家朱耷(1626—1705)的代表作《荷花小鸟图》[6]52-53笔墨凝练,渲染出孤寂、空旷、荒凉的意境。采用了很多侧锋的手法,画面看似很柔和,实则以柔克刚的意境呼之欲出。朱耷以极为简练粗放的笔墨,通过墨色浓淡的不同,描绘了大写意花鸟图。艺术家刘妍以《岛》为灵感创作的水墨影像《墨影之独白》[5]就运用了中国画的表现形式,并将静态的中国水墨画以动态的形式表现出来。刘妍将水墨画与现代媒介手法结合在一起,用不同的艺术语言呈现了多个生命体,非常有创意。《荷花小鸟图》与《墨影之独白》,从形式感看,都采用了水墨画,前者是静态的表现,后者是动态的表现;从实际效果看,作品所渲染的气氛、表达的情感是一样的,都是将作者内心的状态作为独白,并以水墨的形式展现。由此可见,新媒体电影艺术家非常重视中国的绘画艺术,并在影像作品中融入中国水墨画的元素,以一种新的形式表达情感和主题。

  2.2视觉感

  国画讲究“三分画,七分裱”,由此,装裱对于国画的重要性可见一斑。装裱的形式有很多,如长方形、正方形、圆形、扇形等,它们在表达主题方面发挥着重要的作用。这种看似简单实则复杂的工艺能将画作修饰得更加精美、韵味十足。既可以大量留白,也能小量留白。留白在中国绘画艺术里有极高的学问和内涵。运用裱画这一极具视觉感的表现形态,将传统技艺与现代技术相结合,可以赋予新媒体电影新的生命力。冯小刚执导的电影《我不是潘金莲》中运用了裱画中圆的形式。众所周知,圆形在中国寓意圆满,中国画一般采用圆形装裱也是因为这一寓意,如展现团圆美满主题的以牡丹、人像等为主的画作大多采用圆形装裱。导演借鉴中国画的装裱形式,采用圆形构图,即中间是圆的形态,四周大面积留黑,更好地展现了电影的主题。将所有的情节展现在圆里,打破了常规,并且使画面缩小了,观众刚开始会有些不适应,但圆形周围大面积的黑色,可以使观众很快忘掉周围的繁琐,专注于这个点———被放大的圆,迅速进入电影情境,跟随画面的变化,融入情节的发展,产生共鸣。

  3结束语

  综上,新媒体电影中的影像画面借鉴绘画艺术的一些技巧,可以让作品更有创意,还可以丰富作品的表现形式,提高作品的艺术价值和文化内涵。在现代媒体出现之前,一个场景、一幅人像等,主要依靠画家用手中的笔、墨、颜料描绘平面效果,其中蕴含了画家的创作灵感和对生活的感悟,而这些画作给予了人们美的享受,引发了人们更多的思索。新媒体电影是视觉和听觉的艺术。一部好的作品不仅要有明确的主题,还要有独特的风格。影像画面是其中很重要的部分,其构图、色彩等处理得当,可以更好地凸显主题,吸引观众。

  参考文献:

  [1]江河,王大根.新媒体艺术鉴赏[M].合肥:合肥工业大学出版社,2011:10-15.

  [2]陈颖.谁收藏谁:大师和他们珍藏的大师们[J].艺术与设计,2016(6):138-143.

  [3]HEINRICHC.ClandeMonet[M].Lcon:Taschen,2006.

  [4]黄爱玲,潘国灵,李照兴.王家卫的映画世界(2015版)[M].香港:三联书店(香港)有限公司,2015.

  [5]周逸.一场跨界和跨空间的艺术接龙游戏[J].Vision青年视觉,2015(11):182-187.

  [6]王云亮.中国古典艺术精品图解:绘画[M].银川:阳光出版社,2012:52-53.

  作者:郑冉 单位:大连工业大学艺术设计学院

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